婚纱照从来都是为了达到美。在过去很长一段时间里，我们拍婚纱照的出发点不是”纪录”，而是“制造”。就像一句常说的话，艺术源于生活，高于生活。此话不错，但如果片面理解”超越”，往往会导致不真实、不自然、不合理的种种状况，最终使婚纱照被局限在一种形式化的框架之内。
这显然是我们都不乐于见到的。不能说过去的观念错了，而是时代在发展，思维和审美在变化。客户的认知转变了，潮流转变了，我们对”美”的观念转变了。自然风格也好，纪实风格也罢，都是在这种思路下的需求，就看我们能不能走在前面一点，与潮流同步。
想要达成优质的婚纱照，既满足留影的纪录性，同时又产生艺术的升华，必然包含情感和影像两方面的质量要求。
无压力则不刻板，要让客户保持轻松的心隋，幸福感才能油然而生。如果说婚纱照要向“纪实”借鉴，首先就应该是人物真实的心态。因为记录情感交流是最重要的目的，甚至可以说这是婚纱照向摄影本身的回归。
很多摄影师朋友也问过我这样的问题：怎样才能拍出幸福感7其实如果把我们自己当成客户来想象就不难理解，按照我们惯熟的路线和方法去”拍婚纱”——漫长的等待和生硬的摆动作……这些貌似追求”完美”的手段消磨掉的不仅仅是时间，更是新入的心情，让他们疲惫地去完成一个任务，而不是享受愉悦的过程。这无论对谁而言，恐怕都很难焕发出由衷的幸福之感。
我们都看过很多貌似“没什么特别”的婚纱摄影作品，姿态、构图．光影，取景无一不简单，反倒是让人觉得幸福满溢。因为那是当时当刻的情感和故事，在今后每一次观看时都能引发人们的回忆和联想。将来我们的客户看到自己的婚纱照会想起什么？是不是只想得起当时怎样辛苦和难受地扭出各种奇怪的姿态？
对于婚纱照来说，纪录人物的情感交流是最重要的目的，要让客户保持轻松的心态，做简单且合理的设计，真实的玩乐，只有这样才能达成情感之美。
摄影师的工作是以专业的眼光和技术为客户呈现优质的照片。如果说情感美的达成在于客户的真实和放松，影像美的达成则在于摄影师的全权掌控，任何“审美要求”都不应该转嫁成客户的压力。这是我们应该向“纪实”学习的第二点。
在人物的动作和姿态上过分追求完美往往是导致情绪生硬、状态不自然、形式不合理的最重要的原因。交谈、牵手、拥抱、亲吻，无一不是自然而然的事情，谁都会做，为什么一到拍照的自然真实的情感交流中，没有十足的完美姿态。
对于外拍来说，很多时候不必用灯，一方面是考虑到会打断人物的情绪，一方面也是出于体现自然氛围的需要。当然这不意味着可以牺牲影像质量，而是说应该更多从摄影地角度去控制。夕阳时分，略显深暗的肤色和逆光中明亮的婚纱轮廓都极为自然，加上人物完全放开的幸福状态令画面十足生动。像这样的情况，一定要用灯去提亮人物面部麽？
很长一段时间．婚纱拍摄走入了误区比如过分依赖人物动作姿态，服装造型的变化．或是片面夸大引导的作用。我们应该意识到，影像美是建立在摄影本质因素上的，想要达成自然、和谐的画面．必然要判断好取景，光线，构图，使用不同的光圈、景深、角度等来拍摄这些基本元素的组成与变化是实现影像美与丰富性的唯一出路，而不是让顾客变：变姿态，变表情、变角度……
引导的问题同样如此，引导就是要帮助他们建立一个幻想的空间，而不是细节。比如在一片公园草坪上拍摄，我们可以先想想，如果是自己带着心爱的人，在这样的场景下会做什么7散步，躺着聊天，坐下来看夕阳，追逐玩乐，或是摔倒了相互搀扶，等等。这些都是正常的．合理的设计，引导客户进入这个适台的情境即可，而不应该把每一个动作都纠正到位，那不能称之为完美。
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